AI绘画工具给你又一支“灵魂画笔” 记者体验AI绘画 看不同笔下的深圳城市景象

Writer： admin Time：2022-09-17 Browse：77

　　）每个人都会使用语言，但并非每个人都会画画。如今，AI绘画工具的出现意味着只要会表达自己想法的人，就能“画画”。近年来，互联网上涌现了一批以DALL·E、Imagen、文心·一格为代表的众多AI绘画工具，掀起了一波“全民AI绘画潮”。近期，一幅名为《太空歌剧院》的AI画作甚至还赢得了美国科罗拉多州博览会美术比赛的最高奖项。

　　深晚记者了解到，这些AI绘画工具只需要用户输入一段简单的文字，便能在数秒时间内呈现一张充满想象力的美术作品。在这些色彩瑰丽的AI绘画作品背后，体现着科技的进步，也体现着普通人对艺术创造的朴素追求。

　　▲用Midjourney描绘出的深圳景色,偏向写意风格。本版图片均由深圳晚报见习记者白雪提供

　　为了展现这些AI绘画工具的真实水平，深晚记者分别选取了市面上较为流行的三款AI绘图软件共同描绘深圳城市景象，分别是百度出品的文心·一格、以及两家国外公司出品的Midjourney及Dream studio。

　　深圳是一座山海连城的城市，除了高楼大厦之外还有超过260公里的海岸线。因此，记者在三个绘画工具中输入了近乎相同的描述：“深圳、城市、海岸线秒的时间呈现出了一幅色彩明艳的AI作品。可以看到，这幅作品整体为水彩画风格，有虚实、远近之分的美术关系。画面底部有深圳城市的景观细节，而远处风景则随着距离进行了虚化处理。整体来看美术效果有了，呈现出了深圳的整体轮廓，但绘图作品的细节仍不够丰富。

　　而Midjourney花费82秒呈现了两张暗色调、偏向印象主义风格的深圳图景。一张为远景，一张为近景。在远景的画作中，深圳上空乌云密布，却华灯初上，高楼中的灯火点亮了城市的夜空，勾勒出一副雨夜前的深圳景色，色调和构图唯美。而近处景色则为夜色中的湖泊与树影，颇有写意色彩。虽然Midjourney绘图用时稍长，但记者发现在创作过程中它可以实时显示画面变化，创作者能亲自看到作品从大小不一的色块变成精美画作，为用户提供了惊喜感。

　　由于AI模型不同、参数设置不同，每幅作品呈现出的绘画风格也会有所差异。AI绘画工具Dream studio用时90秒则呈现一幅写实风格的深圳图景，画面笔触更像油画，色调和构图非常接近深圳原本的城市面貌。画面远处是深圳的高楼与远山，近处则是十几栋商业大厦和居民区的细节画面，深圳绿化率高、多湖沿海的生态特征也在这幅画面中体现得淋漓尽致。

　　广东省动漫艺术家协会会员、深圳市美术协会会员、深圳晚报新闻漫画作者兼美术编辑黄禧对记者表示：“这三幅画的共同点是大胆的创意想法，在设计理念视觉上有很强冲击力。但问题也很明显，由于作品都是AI随机形成的大效果，难以体现真实人类的艺术想法和创作目的。”

　　目前大多数绘图工具仍在内测阶段，需要较长时间的等待才能获得使用资格。不过，有部分已经公测的产品正得到越来越多人追捧。比如Midjourney就已经被率先搭载到了社交软件Discord中，用户可以在群聊中像使用微信小程序一样召唤AI绘画工具，发挥工具的社交性。最终将自己创造的AI画作分享出来，形成绘画社区，让更多普通人参与到这场绘画潮。

　　不过每幅AI作品背后都隐含着成本。Midjourney创始人David Holz在接受媒体采访时曾说：“每张图片都花钱。每个图像都是在2万美元的服务器上生成的，我们必须按分钟租用这些服务器为用户生成图片。”

　　画面出现的时间快慢则与服务器计算量、画面分辨率大小密切相关，而这些AI把文字变成画面的深层逻辑就要依靠复杂的程序。早在2015年就有一些程序员开始尝试通过计算机模型将文字转换成图像，但当时的技术水平只能转换成32x32像素的图片，放在电脑屏幕中通常只有指甲盖大小。

　　近年来，国内外的人工智能公司、开源社区开始训练自己的AI生成器，并形成AI绘画工具。深晚记者留意到，目前国内外出现了至少15种以上的AI绘画工具，并正在从内测、公测逐渐走向商用化道路。

　　AI绘画工具“算出”一幅作品需要依靠完整的神经网络系统模型。我们可以简单把这一套由代码和数学公式组成的神经系统想象成一位厨师，用户提供的文本是食材，这套系统会选取与文字描述相符的素材来“做菜”，最终完成一道秀色可餐的“视觉盛宴”。

　　而同样的描述之所以会在AI绘画工具上呈现不同结果，正是因为底层不同的AI计算模型。比如微软亚洲研究院就在一般AI绘画计算模型上进行创新，生成了一款无限视觉生成模型NUWA，该模型可以利用AI想象“画框外的景色”，还能把静态的图片转变成动态视频。

　　同样，国内也涌现了以文心·一格、6pen、Tiamat为代表的AI绘画工具。据记者了解，文心·一格是基于百度AI产品文心大模型而研发的，是目前国内较为成熟的AI绘画工具。

　　目前，这些科技公司的AI绘画工具在版权问题和商业模式上仍处于探索阶段。深晚记者了解到，AI目前在世界各地的法律中都不属于著作权法规定的作者，因此由AI创作的作品不受版权保护。同时，AI绘画工具的商业模式也在探索之中，有的企业以每幅AI作品消耗点数向用户收取费用，而有的则仍在内测阶段。

　　现代人浸泡在高科技之中，各类算法模型和代码已成为构成日常生活的最小分子，有的算法超越人类，有的算法帮助人类破解难题。比如围棋软件AlphaGo击败了韩国棋手李世石、AlphaFold破解蛋白质结构。而AI绘画工具以算代画，让普通人也可享受“一键绘画”的快乐。

　　AI工具在帮助普通人完成画手梦的同时会不会也有可能代替专业画师呢？黄禧觉得可能性不大：“画画并不是像流水线上拧螺丝一样那么简单，它是繁杂琐碎且需要思考的事情。AI绘图无法做到专业画师那样有成熟且稳定的个人风格，况且AI生成图的素材也是已经出现过的作品，只是过往作品的重复利用与不同作品的叠加。它是工具而非真正的艺术创作。”

　　总体来看，AI无法代替真正的画师，但却能成为画手的好帮手。AI的特质是强大的算力，而人类能超越AI的就是创造力。两者互补，人智共创，AI就能帮助人类节约大量重复无意义的劳动。在AI绘画工具身上也极为明显。比如画手能够在创作前期利用AI绘画工具轻松完成样稿，减轻自身工作负担。

　　黄禧认为，AI绘画最大的作用是在创作中遇到想法瓶颈的时候，可以与AI作品碰撞出火花，让这种工具成为提取创作灵感的工具之一。

　　艺术不仅在于画面，更在于画面背后创作者的思考和观察。比如法国印象派大师莫奈，为了展现光的多变、水的柔情、睡莲的多姿，一生中创作的与睡莲相关的作品多达181幅，最终在光影变幻、风格不一的《睡莲》中开创了印象派。站在历史长河上，从春秋战国的百家争鸣，再到欧洲思想文化运动文艺复兴，皆因创造力和包容性点燃了人类文明的璀璨星河，这也意味着虽然AI能推动人类技术进步，但去往星辰大海的方向舵最终由人类掌握。

　　曾经，人们认为会被计算机“取代”的岗位只会是重复、低技术含量等类型的工作岗位，但随着AI棋手、AI虚拟人主播、AI画手的出现，人们的固有认知被一次次颠覆。

　　也许我们可以换一个积极的角度来看待AI：它是服务于人类的，它的日益强大，将帮助人类创造出更加美好的文明成果。